在一个号称“乏味”的五一档中开yun体育网，“港味所有”的《九龙城寨之围城》成了最大亮点。

据了解，《九龙城寨之围城》在五一档技术，不但取得了2.55亿元的票房，位列票房前三；还取得了豆瓣7.5分、猫眼9.4分、淘票票9.5分，成为“近五年港产看成电影最高分”。

近些年大陆电影票房记载不断飙升，从《流浪地球》的46.8亿，到《长津湖》的57.7亿，中国大陆电影商场一经特出北好意思成为寰球第一大电影商场。

在一连串的票房记载中，有着光泽历史的港片却一直缺席，现在票房收获最好的一部，如故在2021年上映的《怒气·重案》13.29亿。

不但港片的地位极速下落，就连在香港原土，好莱坞制作大行其谈，越来越多的香港年青东谈主也不爱看港片。

赚热钱的快餐电影

对于“港片没落”的话题，能写半部电影史。

曾几何时，通盘东南亚齐千里浸在老港片的黄金时间里，从《好汉履行》到《延续谈》，于今齐是韩国电影的效法对象。

现如今，在香港电影院里，好莱坞大片抢占了绝大部分银幕。

香港电影的雕残，一方面是大环境的衰竭，另一方面是香港电影东谈主的作茧自缚，万古刻停步不前，最终导致全面崩盘。

从大方面来说，1997年，香港被亚洲金融危急冲击，运行由盛转衰，“东南亚金融中心”运行向新加坡转动，电影业失掉惨重。

在这个大环境下，香港电影公司运行勒紧裤腰带过日子，预算不断裁汰。导致徐克、周润发为首的一批香港著名电影东谈主闯荡好莱坞，但当他们离开中国电影的泥土，就失去了依凭，东方叙事显着在好意思国不够吃香。

除了大环境除外，香港电影有个极为恶劣的“恶疾”，便是心爱捞偏门、赚快钱热钱。

因为商场太偏激爆，在热钱的眩惑下，香港电影堕入“七日鲜”的跋扈阶段，多数电影可以一个月内完工，当红的明星一天要赶几个片场。

以致著名警匪黑帮片《枪火》，导演杜琪峰仅用了20天傍边，就完成了电影制作与拍摄周期。

如斯快餐式的电影制作，以至于在香港文娱圈，明星们拿的片酬既不是按照月薪周薪筹画，也不是按照整部电影来结算，而是按照小时筹画时薪。

然则，快餐电影就意味着完全按照套路化拍摄，导致多半港片在剧情、运景、布机、篡改等方面高度重迭，电影上涨戏份不是枪战便是追车，男主角不是忙着扫黑，便是忙着打枪，偶尔还要抽时刻去拆弹。

以致一些“活水线”坐褥出来的电影，除了男女主角不同，其它的故事情节和电影内核完全“套娃”，险些一模相通。

港片一直重复着“缉毒-警匪-枪战-追车-黑帮”题材，内容过于单一，走到了类型化的瓶颈期，压根不是好莱坞的敌手。

现如今，香港电影商场一经完全被好莱坞抢占，香港影史票房前20唯独《明日战记》和《毒舌讼师》两部港片，好莱坞大片占了18部。

青黄不接的香港电影

除了高度相似的电影拍摄除外，抄袭和效法也成了老港片的主流。

在周润发的《赌神》火了之后，立马跟风了一多半对于“赌博”和“千术”的类型片，什么《赌圣》《赌侠》《千神》《雀神》《雀圣》紧随自后。

在很长的一段时刻里，通盘香港电影院齐是清一色穿西装打领带的男主角，一脸酷相的耍帅玩牌。

成龙曾公开暗意，一个电影题材吃香，随即100个同类型的电影就被安排上了。

毫无疑问，抄袭和效法很容易抛弃导演的天禀，将其带入套路化的泥潭，再无半分灵气可言。

在港片的黄金时间，活水线式尺度化制作快餐电影，还能被誉为是老港片的高举快打。比及港片没落之后，这种快餐港片，就成了“松弛偷安”“内容单一”“神情拼接”。

在“港片已死”的时间，唯独的亮点就只剩下2002年的《延续谈》。

上线只是两周时刻，票房就打破3000万港币。最终《延续谈》以5505万港币的票房收获成为2002年香港电影年度票房冠军。

这是港片临了的“回光返照”，给香港电影争取了喘气的契机，也培养出一批新东谈主，如陈冠希和余文乐。只是可惜，一个退出文娱圈，一个比起电影更爱前卫圈。

陈冠希和余文乐的“消亡”，背后是香港电影严重的演员断代近况。

比年来，香港电影的主演，演来演去齐是那几个东谈主，梁家辉、刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇，来来往回老是那几个老戏骨在镇守。

就连吴镇宇齐忍不住嘲谑：“香港电影何啻是青黄不接，实在是唯独老一辈，莫得新一代。”

不啻是市面上莫得扛票房的男演员，就连“中国三大奖”之一的香港金像奖，也成了“养老院”专属。

1990年，香港金像奖影帝周润发、影后张曼玉的平均年齿为30岁；

1995年，香港金像奖影帝梁朝伟、影后袁咏仪的平均年齿为28岁；

到了2023年，香港金像奖影帝刘青云59岁，影后郑秀文50岁，最好导演韦家辉61岁，最好影片取得者张婉婷73岁，最好男配许冠文80岁。

香港金像奖尽头稳当香港电影的近况，凸起一个衰老与怀旧。

失败的自救之路

香港电影并不是没思过自救，相背，它一直在积极尝试着自救。

在2003年，香港和大陆签署了《内地与香港对于拓荒更细腻经贸关联的安排》，饱读舞大陆香港电影公司联手，港导港星北上。

这种配及格式，又被称号为“合拍片”。归追想底便是大陆公司出钱，香港公司出东谈主。

合拍片格式对于香港电影有极大的利好，让它们可以凭借几十年积蓄下来的东谈主气和教唆，占据神情主导地位。

毕竟在2003年，四大天王的名气远超内地的演员们。哪怕是同为戛纳影帝的梁朝伟和葛优，他俩的影响力和号令力，也进出云泥。

合拍片如实给香港电影注入了欲望，香港电影东谈主因此将大陆商场视为救命稻草，运行了大领域“北上合拍”的潮水。尔后，大陆成为香港电影东谈主最细心的商场，如今月旦合拍片的杜琪峰等东谈主夙昔亦然其中的一份子。

刚运行，合拍片是用香港男一号＋香港女一号，再配上大陆男二号＋大陆女一号。基本上是港圈从男女主角到导演，包揽了剧组内扫数要紧脚色。

就算是华谊昆季和冯小刚主控的《六合无贼》，用的亦然刘德华＋刘若英，大陆演员葛优和王宝强只可作念破碎

可以说，在合拍片格式上，大陆方面一经尽头热心香港电影。而香港电影拿着“天胡开局”，却又一次千里迷在旧的格式下不断轮回，不但莫得跳跃，反而在大陆审核下束手束脚，就连“港味”也流失殆尽。

在很长一段时刻里，合拍片逐渐因为剧情谈貌岸然、港味严重缺失等问题饱受诟病。举例，吴宇森的《赤壁》便是合拍片的典型代表，票房天然还算可以，但口碑却十分倒霉，在香港更是无东谈主问津。

时间的车轮并不会因为光泽的历史，而罢手动掸。

就在香港电影东谈主还在纠结“纯味港片”之时，中国一经与韩国、印度、新加坡、比利时、法国等20个政府间签署了电影合拍左券，且数目还在进一步拓展中（2018年数据）。

在大陆商场的刺激下，好莱坞也在尝试用中国元素试水合拍，来自天下各地的电影东谈主齐对准了中国电影商场，但愿从平分一杯羹。

同期，中国电影公司纷纷与国际电影公司完了片单政策配合，中方电影公司愈加具有谈话权，中国演员的存在不单是是“打酱油”；在题材上，玄幻、战争、爱情等多种极新题材不断裸露。

一场大梦三十年，一直千里迷在“港片黄金时间”的香港电影，不但没搭上中国电影的顺风车，反而逐渐掉队，逐渐沦为“小众电影”的一员。

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